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ARTIST STATEMENT 

Abstract, vivid, expressive: these are some of the words that can be used to describe Barbara Livin’s work. Through rhythmic orchestrations of paint, her canvases are enlivened with coatings of animated colours that transpire a raw and feminine energy. Often teeming with fuchsia pinks and vibrant tones reminiscent of wildflower bouquets, Livin’s paintings are imbued with a sense of spontaneous and uninhibited expression, channelling a kinetic aesthetic that motions a meditative response.  

 

Routinely working with acrylics, Livin has an impulsive approach to painting, one in which enables her to respond to the present moment. She always paints guided by music or sounds, allowing for a dynamic interplay of premeditated and ad libitum gestures to present themselves through her works. She uses colour as a means of communication, interweaving different pigments to create intricate and labyrinthine patterns that fuse together in an expressive visual language. By liberally applying layers upon layers of paint, Livin’s canvases materialise with new and unusual visual depths and textures, imparting a distinct and intrinsic tactile quality.

 

Through every brushstroke and utterance of colour, Livin emphasises the action of painting the energy or emotions she is trying to convey, intuitively using different tools to brush, dribble and smear the paint into varying outbursts of gestural abstraction. This way of working, the act of the painting itself, enables her to engage with and reveal her creative force, generating a dialogue between the inner self and automatic gestures through a somewhat hypnotic and introspective process. The practice of painting can be seen to perform as an emancipation of the artist’s mind, extracting and unravelling intangible emotions onto the surface of the canvas. 

 

Devoid of any fixed narrative or meaning, Livin’s resulting highly abstract works incite inclusion and imagination from viewers. She encourages spectators to interpret her paintings freely and individually, prompting them to discover their own emotional experience. 

 

Text by Jennifer Angus, 2020

© Maris World

DECLARATION D'ARTISTE 

Abstrait, vif, expressif: voici quelques mots qui peuvent être utilisés pour décrire le travail de Barbara Livin. À travers des orchestrations rythmiques de peinture, ses toiles sont vivantes de revêtements de couleurs animées qui transpirent une énergie brute et féminine. Souvent grouillant de roses fuchsia et de tons vibrants rappelant les bouquets de fleurs sauvages, les peintures de Barbara Livin sont imprégnées d'expressions spontanées et décomplexées, canalisant une esthétique cinétique qui invite à une réponse méditative.

 

Travaillant régulièrement avec l'acrylique, Barbara Livin a une approche impulsive de la peinture, qui lui permet de répondre au moment présent. Elle peint toujours guidée par la musique ou les sons, permettant une interaction dynamique entre des gestes prémédités et ad libitum de se présenter à travers ses œuvres. Elle utilise la couleur comme moyen de communication, imbriquant différents pigments pour créer des motifs complexes et labyrinthiques qui fusionnent dans un langage visuel expressif. En appliquant généreusement des couches sur d'autres couches de peinture, les toiles de Barbara Livin se matérialisent avec des profondeurs et des textures visuelles nouvelles et inhabituelles, conférant une qualité tactile distincte et intrinsèque.

 

À travers chaque coup de pinceau et chaque expression de couleur, Barbara Livin met l'accent sur l'action de peindre l'énergie ou les émotions qu'elle essaie de transmettre, en utilisant intuitivement différents outils pour brosser, dribbler et étaler la peinture en différentes explosions d'abstraction gestuelle. Cette façon de travailler, l'acte de la peinture lui-même, lui permet de s'engager et de révéler sa force créatrice, générant un dialogue entre le moi intérieur et les gestes automatiques à travers un processus quelque peu hypnotique et introspectif. La pratique de la peinture peut être considérée comme une émancipation de l'esprit de l'artiste, extrayant et démêlant des émotions intangibles à la surface de la toile.

 

Dépourvues de tout récit ou de toute signification fixes, les œuvres hautement abstraites de Barbara Livin qui en résultent incitent à l'inclusion et à l'imagination des spectateurs. Elle les encourage à interpréter ses peintures librement et individuellement, les incitant à découvrir leur propre expérience émotionnelle.

 

Texte de Jennifer Angus, 2020

© Maris World

Traduit par de l'Anglais vers le Français par Barbara Livin